汇利资本电影新力量如何更好对话新观众

光明日报记者牛梦笛光明日报通讯员蔡萃艺汇利资本

今年以来，从春节档《哪吒之魔童闹海》横空出世，到暑期档《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》的接连亮相，一批锐意进取、植根本土的青年导演不断用新作突破边界，释放出强劲的创造力与市场号召力。他们以青春的朝气、现实的温度与艺术的想象勾勒出当下汇利资本中国电影最具活力的图景，凝聚成推动行业发展的澎湃力量。

作为第二十届中国长春电影节期间的主要活动之一，以“从生活中来，到观众中去——电影和观众在一起”为主题的第八届中国电影新力量论坛近日在吉林长春举办。与会青年电影人分别围绕现实题材影片创作、动画电影创新、观众变化与创新表达等议题阐述了各自的创作思考汇利资本，电影行业资深从业者也分享了合作得出的电影理念与心得。

新一代创作者们正以真诚与勇气投身实践，在银幕上创作属于这个时代的精神气质。《三大队》导演戴墨表示：“好电影，说到底得有好故事。而真正能打动人的故事，得扎在生活里，扎在我们这个时代里。”在他看来，现实主义是电影的根本，普通人的坚守与奋斗，正是中国式英雄主义最生动的写照。同样立足于观众视角，《南京照相馆》编剧许渌洋则认为，历史题材不应沦为“时间的琥珀”，要与当下现实对话。他以平民化的叙事手法，为历史记忆赋予当代意义，用影像对抗遗忘、守护真相。导演扬子在谈及《捕风追影》的创作时表示，他常常反思，在技术狂奔的新时代，如何守护人性中不可替代的温度？他强调：“影片的类型只是外壳，真正的灵魂在于人文内核，而创作的灵感，最终要来自脚下这片真实的土地。”《恶意》导演来牧宽也认为：“有生命力的故事，一定是从生活中长出来的。”

当下，Z世代正加速成长为中国电影市场的重要观众，他们的审美趣味、价值观念和信息获取方式都在发生深刻转变。追光动画联合创始人、总裁于洲总结：“当下观众展现出更强的文化自信，更加注重群体共鸣，更渴望能够引发共情的内容，同时也更倾向于快节奏的观影体验。”

与此同时，创作者与观众的关系也在发生根本性变化，正在从单向输出转向真正的交流与共鸣。《年会不能停》导演、编剧董润年表示，成长于互联网环境的年轻观众既拒绝居高临下的教育，也排斥刻意地讨好，而是期待与创作者建立真诚、平等、直接的对话。“很多成功作品是因为做到了与观众真诚平等的对话，才与受到尊重的观众产生了互相理解和认同，因此产生了情感共振”。

在论坛“通向未来的技术之路”单元探讨中，来自电影科技与产业的代表、视效从业者和电影技术研究人员，围绕中国电影技术行业发展各抒己见。中影科技（北京）有限公司执行董事边巍介绍了“CINITY高格式电影系统”的最新进展，分享了在LED放映、超高帧率与全产业链标准化建设上的突破，强调中国技术要在国际舞台争取更多话语权。华夏电影发行有限责任公司周勇则聚焦“华夏飞影云”平台，展示了数字拷贝网络分发系统在安全传输、影院服务与海外拓展上的成效，提出要让中国技术成为连接世界银幕的桥梁。VR导演范帆回顾了十年来中国VR影像的探索与成长，分享了互动叙事、沉浸体验的新可能。中国电影科学技术研究所副处长王木旺则提出构建“国家电影数字资产平台”的设想，他认为这将成为电影产业“新基建”，在版权保护、资产流通与智能生产方面重塑行业生态。

从技术标准到产业链条汇利资本，从发行模式到沉浸体验，中国电影人正在不断探索中国电影高质量发展的路径。正在成长中的年轻电影人以敏锐目光捕捉新趋势，以坚定步伐拓展新边界，并思考如何让技术真正融入艺术表达。这些新生力量，在创新实践中延续中国电影120年来的优良传承，承续着一代代电影人的匠心与担当。

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